Museerne Vågner

Kunstnere og kuratorer bevæger sig forbi selfie-udstillinger og skaber immersive digitale museer, hvor de besøgende selv bliver en del af værket.

Farvel til selfie-museerne

Husker du Museum of Ice Cream? Den lyserøde Instagram-fabrik der turnerede rundt i amerikanske byer og fik millioner til at stille sig i kø for et billede i et boldbad? Den bølge er ved at ebbe ud. I Tokyo har det japanske kunstkollektiv teamLab åbnet to permanente installationer, teamLab Planets og teamLab Borderless, og her er beskeden klar: læg selfie-stangen fra dig. Fokus er ikke på at skabe kulisser til Instagram, men på at lade den besøgende smelte sammen med kunsten. Virtuelle damme af regnbuefarvet lys krusler sig, når man bevæger sig igennem dem. Projicerede billeder på væggene reagerer på berøring og bevægelse. Holdet bag består af over 500 animatorer og softwareingeniører, og de tager også deres arbejde uden for udstillingshallerne. I 2018 transformerede de blandt andet Kochi Castle, en historisk fæstning på Shikoku, med digitale lysinstallationer der gav besøgende en ny måde at opleve et flere hundrede år gammelt vartegn.

Kunst du kan røre ved

I Washington DC har det digitale kunstrum Artechouse sendt udstillingen XYZT: Abstract Landscapes på turné. Projektet er skabt af de franske multimediekoreografer Adrien Mondot og Claire Bardainne, og det lander i byer fra Albuquerque til Miami. XYZT står for de fire dimensioner: horisontalitet, vertikalitet, dybde og tid. De besøgende træder ind i interaktive lyslandskaber der reagerer på deres tilstedeværelse. Målet er at fange mennesker i alle aldre og forvandle den passive museumsgæst til en der er opslugt.

Det er en markant anden ambition end de pop up museer der prægede 2017 og 2018. Hvor de var designet til at se godt ud på en flad skærm, er de nye immersive museer designet til at føles godt i tre dimensioner.

Teknologien bag oplevelsen

Det der gør denne generation af museumsoplevelser mulig, er en kombination af kraftigere computere, billigere projektorer og mere sofistikeret bevægelsessensorer. teamLab bruger hundredvis af projektorer og et netværk af sensorer til at skabe rum, hvor kunsten aldrig ser ens ud to gange. Hvert besøg er unikt, fordi værket konstant reagerer på de mennesker der befinder sig i det. Det er ikke virtual reality med headsets og isolation. Det er delt virkelighed, hvor fremmede mennesker sammen påvirker det rum de står i.

Hvad betyder det for dig?

Den underliggende logik er relevant langt ud over kunstverdenen. Når besøgende forventer at være deltagere frem for tilskuere, ændrer det spillereglerne for alle der designer oplevelser. En detailkæde kan lade kunder interagere fysisk med produkter i rum der reagerer på deres bevægelser. Et museum kan gøre formidling til noget kropsligt i stedet for noget man læser på en tavle. Hvordan kunne din virksomhed gøre sine kunder til medskabere af oplevelsen i stedet for passive modtagere?